Thursday, October 10, 2013

Perspective

Perspective is the view or how you see depth (or space).

Vocabulary-
1. 1 point perspective (1 per)
A way to show depth and space on paper utilizing the horizon line and one vanishing point.

2. 2 point perspective (2 per)
Same as 1 point but with 2 vanishing points. One point for the left side of the image, one for the right side.

3. Point perspective
Same as two point but with a third point (I will call the gravitational point) or the point from the center of the earth.

4. Horizon line
This is an imaginary line which is invisible unless you were somewhere where you could actually see the horizon. This is the line where the curve of the earth is seen, or as it appears from your eyes to be the end of the visable space (beyond any obstacles that are in the way from viewing the end).

5. Vanishing point
This is an imaginary point that gets assigned to be on the horizon line. All perspective lines are pulled exactly to the point. Like the rays of the sun or the spokes of a wheel, these helpful lines are a template for your perspective drawing to be created.

6. Grandfather cube
A useful tool for beginner artist to help visualize a 3-D space on a 2-D piece of paper.

Exercises-
Understanding the space of our page. "The Grandfather Cube"

- Draw a box close to the outside edge of your picture.
- Draw another box inside a bit but not more than half the page in.
- Now connect the 4 corners of the inside box to the 4 corners of the outside box.

Now you have created "The Grandfather Cube"
- Now attack your gesture drawing and keep this space in your mind as you draw.
- Complete the drawing session in these cubes which you create first before your drawing begins.

Note:
As budding artists we are always learning, experimenting, and trying new things. We want to look and see differently and put down marks differently to fully explore the range of possibilities of the way our drawings may be created. So we like to call these attempts "thumbnails", or small sketches. To work these thumbnails is like having a best friend that you always want around. You work these thumbnails tirelessly. You have fun with them, you experiment with them, and most of all, you never are afraid of making mistakes with them. We could waist days and loads of paper on these thumbnails, all to be thrown away just to have your artistic journey further along on the path to self discovery and self mastery. Through diligent work with thumbnails you get the warmup you need to loosen up, let ideas and marks flow, and to be free from worry about making a masterpiece.

Extra secret:
When we work with thumbnails we make a box to create our picture in. No matter how small or how big we always create our boarders of our picture making space. I used to think that this was just to help us with our picture making to include these edges as foundations for where our graphics and marks would end for the viewer, and to always contemplate these edges in your work of picture making. Now this box takes on another meaning. It is "The Grandfather Cube", but simplified in only one box, you imagine the rest of the cube. So there it is. The box is useful and you will see many artist utilizing this tool in their drawings.

Other interesting variations of the cube:
Angle of view, the origin of where your viewpoint starts.
 

Overlap- Things on top appear closer because the top overlaps the bottom.
Principles of how to create background and foreground.
Background-
Less contrast
Muted, no detail
Far away
Lighter

Foreground-
Maximum contrast
Strong, detail visable
Close up
Darker 

Sunday, October 6, 2013

Wednesday, October 2, 2013

Exercise 1- Line, Thumbnails, Gestures

1. Inside a drawn box, with just line only (can be many lines like marks), create a quick sketch ( or gesture drawing) of your still life or model. Time- 30 seconds.

2. Repeat 1. Time- 30 seconds for 4 rounds. Make sure to express different ideas.

3. Repeat 1. Time- 1 minute for 4 rounds. Make sure to keep the thumbnails not bigger than 6 inches not smaller than 3 inches when you get started, move the boxes larger and loosen up when your ready to really explore and make a lot of pictures.

4. Repeat 1. Time- 2 minutes for 4 rounds. Make sure to experiment, make mistakes!

Line or Marks

Lines or Marks can deliver tremendous results, even alone. Lines can express more than just an outline. It can show feeling, direction, attitude, strength, weakness and many things. Line can also emulate shape and tone making for fantastic picture making and well thought out art with just lines.

Line, Shape and Tone

Picture making is simple, there are only three things that ever make it up: Line, Shape, and Tone (being grayscale or color). Getting these elements perfected in the right balance and harmony is a key to great art. There are endless variations and combinations of these to call your tools to have your toolbox filled to grasp any of these elements to execute art that is truly masterful.
Antonio Lopez

Thumbnails- Putting your ideas into a defined space (a box)



Getting thoughts into a piece of paper can be made easier when your first executions are in the form of thumbnails (or small sketches). Here we draw a box which clearly defines our edges for us and gives a reference for our graphics and picture making. Then our attitudes and feelings of how we want to draw our picture gets its full expression and intention. Never be shy or afraid of making mistakes, for the more marks we make, the more we learn what we like and what we don't, so go ahead and express fully in those small sketches. These are not masterpieces. These are only for experimentation and learning and most of the process of letting go of what you ever thought you should draw like and assume the attitude of  seeing the uniqueness and conveying that something special that only you and your fullest artist can create to share your rare vision.


There is a flip side to the idea of the thumbnail, which as described is to facilitate fabulous picture making with the multiple approaches and attitudes and explore the multitude of options. Putting down ideas quickly to avoid wasting time trying to create a masterpiece when the warm up hasn't even begun. The thumbnails are the warm up. Another interesting point our teacher Dave Passalaqua used to explain was that the thumbnail is only the first imaginary template or boarder to the whole of picture making which could be endless. He said if the art is good and the approach and attitude was good it could easily go beyond the boarders of the thumbnail to a bigger boarder and off the page onto multiple pages and off those pages on to an entire wall and onwards. The lines, the authority and way the marks are put down can all go beyond the boarders when it's good stuff being put down, it can just keep expanding. The thought is still the same if its the size of a stamp or a building. When someone asked Dave if they should copy the thumbnail to make the final and he replied, No, try to emulate the emotion of the thumbnail, the attitude, the approach, the thinking of the thumbnail.

Friday, September 27, 2013

Charcoal

What a great media to express yourself, especially for beginners who really need to attack the page and put some marks down. Notice how many grey tones can be achieved. How subtle you can make it and how bold also.

Inspiration- Bob Peak

One of the most influential illustrators of our time. An unbelievable draftsman who had all the tools in his toolbox to constantly create visually stunning work. A modern mentor for sure.




Processes of Possibilities- Creative Thinking for Fantastic Art กระบวนการต่างๆของความเป็นไปได้ – ความคิดสร้างสรรค์เพื่องานศิลปะที่น่ามหัศจรรย์

Great art takes great thinking. This thought process will determine how your piece comes out and how the viewer will take it in. The more you pay attention to these questions the more impact your art will have on the viewer.

งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใช้ความคิดที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกัน  กระบวนการคิดเช่นนี้จะบ่งชี้ว่าผลงานต่างๆของคุณเองจะออกมาอย่างไร และผู้รับชมจะเสพผลงานเหล่านั้นอย่างไร
ยิ่งคุณให้ความสนใจแก่คำถามเหล่านี้มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งส่งผลกระทบแก่ผู้ชมผลงานของคุณมากขึ้นเท่านั้น

1. What is my purpose of what I am creating? What is the concept?
อะไรคือจุดประสงค์ในสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นมา คอนเซ็บอะไร

2. Why am I creating this piece?
ทำไมฉันจึงสร้างงานชิ้นนี้ขึ้นมา

3. Who is the targeted audience?
ใครคือผู้ฟังหรือผู้ชมที่เป็นเป้าหมาย

4. Where will it be seen?
มันจะมองเห็นได้ที่ไหน

5. What do I want this piece to say?
ฉันอยากจะให้งานชิ้นนี้สื่อถึงอะไร

6. What style could it be in?
มันสามารถจะเป็นสไตล์แบบไหนได้บ้าง

7. Is lighting important?
แสงสำคัญหรือไม่

8. Is color important?
สีสำคัญหรือไม่

9. Is perspective important?
เทคนิคการเขียนภาพให้ได้สัดส่วนนั้นสำคัญหรือไม่

10. What kind of emotion do I want to convey?
อารมณ์ความรู้สึกเช่นใดที่ฉันต้องการถ่ายทอด

11. What size will it be?
มันจะเป็นขนาดไหน

12. Do I want it detailed or abstract?
ฉันจะต้องการให้มันมีรายละเอียดหรือเป็นนามธรรม

13. Do I want it soft and light or bold and hard with lots of contrast?
ฉันจะต้องการให้มันอ่อนโยน บางเบา หรือ เข้มแข็งโดดเด่น และแข็งกร้าวพร้อมกับความขัดแย้งกัน

14. Where do I want the focus to be?
ฉันต้องการให้จุดโฟกัสอยู่ที่ไหน

15. How many visual elements do I need? How few?
ฉันจำเป็นที่จะต้องมีปัจจัยสำคัญที่สามารถมองเห็นกี่จุด มากน้อยอย่างไร

16. Is there a 'Wow' factor?
มันมีจุดที่ทำให้เกิดความรู้สึก "ว้าว" หรือไม่

17. How can I make it more visually appealing?
ฉันสามารถทำให้มันมีความดึงดูดทางสายตาอย่างไร

18. Do I need empty space in my piece (for text,etc...)?
ฉันต้องการช่องว่างในงานของฉันหรือไม่ (สำหรับข้อความ หรืออื่นๆ)

19. If my favorite artist was going to do this project, how would they approach it?
ถ้าสมมุติว่าศิลปินที่ฉันชื่นชอบจะทำโครงการนี้ เขาจะเข้าถึงได้อย่างไร

20. How can I think more unique or unusual (out of the box thinking) about this?
ฉันจะสามารถคิดให้มีความเฉพาะตัวและผิดปกติได้อย่างไร (คิดนอกกล่อง)

21. What can make the concept stronger?
อะไรที่ให้ฉันสามารถทำให้แนวคิดนี้มีความแข็งแกร่งขึ้น

22. How can I have fun with this piece?
จะทำอย่างไรให้ฉันมีความสนุกสนานกับงานชิ้นนี้

23. What can I use for inspiration (photos, etc...)
อะไรที่ฉันจะสามารถใช้เป็นแรงบันดาลใจ(รูปภาพ และอื่นๆ)

Thursday, September 26, 2013

Art Lecture 1 Vocabulary: Learning from the Masters



























We are unique


We are unique in that we are artists. We see things differently. We are the visionaries of our time. We are the creators, the illuminators, the problem solvers. We create something from nothing and our works are to be seen and should have a meaningful impact. As artists we have a responsibility to be true to our inner inspirations, to embrace our uniqueness, and to continue to create.
As artists we use our minds, eyes and hands to create. our minds and eyes as artists are the keen observers, the witness, the input device. This is where great art starts and finishes even before the hand gets started. Training of our minds makes for well thought out artistry. Training of our eyes allows for skillful observation. Training of our hands gives us the toolbox full of tools ready to express our artistic vision. With this combination, at its peak, great art will flow without end. Be committed to being an artist. Always be diligent to be the best artist you can be. Always be ready to learn and seek for your art to be better than it is currently. Always push it to the max.

เรามีความเป็นเอกลักษณ์ในการที่เราเป็นศิลปิน เราเห็นสิ่งที่แตกต่าง เราคือวิสัยทัศน์ของยุคสมัยของเรา  เราเป็นผู้สร้าง ผู้ที่ให้ความสว่าง และผู้แก้ปัญหา เราสร้างบางสิ่งจากที่ไม่มีอะไรเลย ผลงานของเราที่พบเห็นและผลงานนั้นควรจะมีอิธิพลที่มีนัยยะสำคัญ ในฐานะที่เป็นศิลปิน เรามีความรับผิดชอบที่จะแสดงความสัจจริงต่อแรงบันดาลใจภายในของเรา  เพื่อหลอมรวมความเป็นเอกลักษณ์ของเราและเพื่อดำเนินการสร้างสรรค์ต่อไป
ในฐานะที่เป็นศิลปินที่เราใช้จิตใจ สายตาและมือของเราในการสร้างสรรค์ จิตใจและดวงตาของเรา ก็คือศิลปินที่เป็นผู้สังเกตการณ์ที่หลักแหลม เป็นพยานและเป็นอุปกรณ์ป้อนข้อมูล นี่คือที่ๆศิลปะที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นและเสร็จสิ้น แม้กระทั่งก่อนที่เริ่มต้นลงมือทำ การฝึกอบรมจิตใจของเราทำเพื่อให้ได้ผลงานทางศิลปะที่คิดออกมาอย่างพิถีพิถัน การฝึกการใช้ตาของเราจะช่วยให้มีการสังเกตอย่างเชี่ยวชาญ การฝึกการใช้มือของเราทำให้เรามีกล่องอุปกรณ์ที่เต็มไปด้วยเครื่องมือที่พร้อมที่จะแสดงวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเรา ด้วยการรวมกันนี้ที่จุดสูงสุด ศิลปะที่ยิ่งใหญ่จะลื่นไหลไปโดยไม่มีที่สิ้นสุด จงมุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปิน จงขยันหมั่นเพียรเสมอที่จะเป็นศิลปินที่ดีที่สุดเท่าที่คุณสามารถ จงพร้อมเสมอที่จะเรียนรู้และแสวงหาศิลปะเพื่อให้งานศิลปะของคุณดีกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน จงผลักดันตัวเองให้มากที่สุด