Charcoal

What a great media to express yourself, especially for beginners who really need to attack the page and put some marks down. Notice how many grey tones can be achieved. How subtle you can make it and how bold also.

Inspiration- Bob Peak

One of the most influential illustrators of our time. An unbelievable draftsman who had all the tools in his toolbox to constantly create visually stunning work. A modern mentor for sure.

Processes of Possibilities- Creative Thinking for Fantastic Art กระบวนการต่างๆของความเป็นไปได้ – ความคิดสร้างสรรค์เพื่องานศิลปะที่น่ามหัศจรรย์

Great art takes great thinking. This thought process will determine how your piece comes out and how the viewer will take it in. The more you pay attention to these questions the more impact your art will have on the viewer.

งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ใช้ความคิดที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกัน  กระบวนการคิดเช่นนี้จะบ่งชี้ว่าผลงานต่างๆของคุณเองจะออกมาอย่างไร และผู้รับชมจะเสพผลงานเหล่านั้นอย่างไร

ยิ่งคุณให้ความสนใจแก่คำถามเหล่านี้มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งส่งผลกระทบแก่ผู้ชมผลงานของคุณมากขึ้นเท่านั้น

1. What is my purpose of what I am creating? What is the concept?
อะไรคือจุดประสงค์ในสิ่งที่ฉันสร้างขึ้นมา คอนเซ็บอะไร

2. Why am I creating this piece?
ทำไมฉันจึงสร้างงานชิ้นนี้ขึ้นมา

3. Who is the targeted audience?
ใครคือผู้ฟังหรือผู้ชมที่เป็นเป้าหมาย

4. Where will it be seen?
มันจะมองเห็นได้ที่ไหน

5. What do I want this piece to say?
ฉันอยากจะให้งานชิ้นนี้สื่อถึงอะไร

6. What style could it be in?
มันสามารถจะเป็นสไตล์แบบไหนได้บ้าง

7. Is lighting important?
แสงสำคัญหรือไม่

8. Is color important?
สีสำคัญหรือไม่

9. Is perspective important?
เทคนิคการเขียนภาพให้ได้สัดส่วนนั้นสำคัญหรือไม่

10. What kind of emotion do I want to convey?
อารมณ์ความรู้สึกเช่นใดที่ฉันต้องการถ่ายทอด

11. What size will it be?
มันจะเป็นขนาดไหน

12. Do I want it detailed or abstract?
ฉันจะต้องการให้มันมีรายละเอียดหรือเป็นนามธรรม

13. Do I want it soft and light or bold and hard with lots of contrast?
ฉันจะต้องการให้มันอ่อนโยน บางเบา หรือ เข้มแข็งโดดเด่น และแข็งกร้าวพร้อมกับความขัดแย้งกัน

14. Where do I want the focus to be?
ฉันต้องการให้จุดโฟกัสอยู่ที่ไหน

15. How many visual elements do I need? How few?
ฉันจำเป็นที่จะต้องมีปัจจัยสำคัญที่สามารถมองเห็นกี่จุด มากน้อยอย่างไร

16. Is there a 'Wow' factor?
มันมีจุดที่ทำให้เกิดความรู้สึก "ว้าว" หรือไม่

17. How can I make it more visually appealing?
ฉันสามารถทำให้มันมีความดึงดูดทางสายตาอย่างไร

18. Do I need empty space in my piece (for text,etc...)?
ฉันต้องการช่องว่างในงานของฉันหรือไม่ (สำหรับข้อความ หรืออื่นๆ)

19. If my favorite artist was going to do this project, how would they approach it?
ถ้าสมมุติว่าศิลปินที่ฉันชื่นชอบจะทำโครงการนี้ เขาจะเข้าถึงได้อย่างไร

20. How can I think more unique or unusual (out of the box thinking) about this?
ฉันจะสามารถคิดให้มีความเฉพาะตัวและผิดปกติได้อย่างไร (คิดนอกกล่อง)

21. What can make the concept stronger?
อะไรที่ให้ฉันสามารถทำให้แนวคิดนี้มีความแข็งแกร่งขึ้น

22. How can I have fun with this piece?
จะทำอย่างไรให้ฉันมีความสนุกสนานกับงานชิ้นนี้

23. What can I use for inspiration (photos, etc...)
อะไรที่ฉันจะสามารถใช้เป็นแรงบันดาลใจ(รูปภาพ และอื่นๆ)

Art Lecture 1 Vocabulary: Learning from the Masters

We are unique

We are unique in that we are artists. We see things differently. We are the visionaries of our time. We are the creators, the illuminators, the problem solvers. We create something from nothing and our works are to be seen and should have a meaningful impact. As artists we have a responsibility to be true to our inner inspirations, to embrace our uniqueness, and to continue to create.
As artists we use our minds, eyes and hands to create. our minds and eyes as artists are the keen observers, the witness, the input device. This is where great art starts and finishes even before the hand gets started. Training of our minds makes for well thought out artistry. Training of our eyes allows for skillful observation. Training of our hands gives us the toolbox full of tools ready to express our artistic vision. With this combination, at its peak, great art will flow without end. Be committed to being an artist. Always be diligent to be the best artist you can be. Always be ready to learn and seek for your art to be better than it is currently. Always push it to the max.

เรามีความเป็นเอกลักษณ์ในการที่เราเป็นศิลปิน เราเห็นสิ่งที่แตกต่าง เราคือวิสัยทัศน์ของยุคสมัยของเรา  เราเป็นผู้สร้าง ผู้ที่ให้ความสว่าง และผู้แก้ปัญหา เราสร้างบางสิ่งจากที่ไม่มีอะไรเลย ผลงานของเราที่พบเห็นและผลงานนั้นควรจะมีอิธิพลที่มีนัยยะสำคัญ ในฐานะที่เป็นศิลปิน เรามีความรับผิดชอบที่จะแสดงความสัจจริงต่อแรงบันดาลใจภายในของเรา  เพื่อหลอมรวมความเป็นเอกลักษณ์ของเราและเพื่อดำเนินการสร้างสรรค์ต่อไป

ในฐานะที่เป็นศิลปินที่เราใช้จิตใจ สายตาและมือของเราในการสร้างสรรค์ จิตใจและดวงตาของเรา ก็คือศิลปินที่เป็นผู้สังเกตการณ์ที่หลักแหลม เป็นพยานและเป็นอุปกรณ์ป้อนข้อมูล นี่คือที่ๆศิลปะที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นและเสร็จสิ้น แม้กระทั่งก่อนที่เริ่มต้นลงมือทำ การฝึกอบรมจิตใจของเราทำเพื่อให้ได้ผลงานทางศิลปะที่คิดออกมาอย่างพิถีพิถัน การฝึกการใช้ตาของเราจะช่วยให้มีการสังเกตอย่างเชี่ยวชาญ การฝึกการใช้มือของเราทำให้เรามีกล่องอุปกรณ์ที่เต็มไปด้วยเครื่องมือที่พร้อมที่จะแสดงวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเรา ด้วยการรวมกันนี้ที่จุดสูงสุด ศิลปะที่ยิ่งใหญ่จะลื่นไหลไปโดยไม่มีที่สิ้นสุด จงมุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปิน จงขยันหมั่นเพียรเสมอที่จะเป็นศิลปินที่ดีที่สุดเท่าที่คุณสามารถ จงพร้อมเสมอที่จะเรียนรู้และแสวงหาศิลปะเพื่อให้งานศิลปะของคุณดีกว่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน จงผลักดันตัวเองให้มากที่สุด